Entrevista con Allison Malinsky para la exhibición,
La orilla del bosque en Le Bath Gallery
Intro By Ines Barroso
Interview questions, Catarina Barroso
Words, Allison Malinsky
8 PM TALKS —TALK #3 - Spanish version (for English click EN/ES)
Allison es una artista comprometida a expresar sus emociones y reflexiones sobre el mundo a través de su propio lenguaje e imaginario, con extrema sensibilidad, honestidad y refinamiento. Su trabajo refleja nuestra conexión con el mundo visible e invisible, destacando la dicotomía entre la naturaleza del ser con el mundo espiritual y el intangible.
Su trabajo habla directamente a mi corazón y mi alma:
—Es imposible no sentir su espíritu sincero y su profunda conexión con la naturaleza a través de sus obras de pintura o escultura. Su voz es poderosa, relevante y única.
Estamos enormemente agradecidas de tener su trabajo en nuestra galería.
- Ines Barroso
1. Like / Don't Like.
Me gusta leer libros / No me gusta leerlos en formato digital
Me gusta la naturaleza / No me gustan las arañas que se arrastran cerca
Me gusta la tecnología / No me gustan las redes sociales
2. ¿Podrías presentarte a nuestros lectores? ¿Quién és Allison Malinsky? ¿Qué haces?
Intento comprender el mundo a través de la creación. A través del dibujo, la pintura y la escultura, intento alcanzar metafóricamente su borde u horizonte en constante movimiento. Me atrae relacionar mi trabajo con mi conexión de toda la vida con la naturaleza, su inclemente tensión de ligereza y gravedad y la interminable especificidad del propósito interconectado. Es una forma de cuestionar y obtener claridad sobre las cuestiones atemporales cuando no puedo encontrarla en otro lugar, por ejemplo en un libro o en conversaciones. Dado que mi entorno me afecta enormemente, debo compartir que soy originaria de la zona rural de Canterbury, NH, recibí mi formación y más en NYC, y he adoptado España como mi hogar durante los últimos 10 años.
3. ¿Como definirías tu identidad como artista y qué pretendes transmitir a través de tu obra? ¿Cuáles son tus referencias?
Es un privilegio poder dedicar el tiempo que dedico a pensar, considerar ideas y cómo entran en mi obra, y plasmarlas. A través de estos esfuerzos, espero transmitir una posibilidad de acercamiento al mundo que nos rodea como base para el crecimiento, una comprensión sobre las perspectivas divergentes y una reivindicación de la importancia del arte.
Mis referencias son muy variadas, desde la literatura hasta las complicadas técnicas de confección, pasando por las leyes locales y universales de la Naturaleza. Entre ellas, tengo mis guías a los que recurro cuando me encuentro a mitad de camino y que a menudo se manifiestan en mi obra. He reunido algunos de ellos en los estantes de esta galería.
4. ¿Tienes algún tipo de ritual que nunca falte en tu proceso creativo? ¿Que és lo que más te inspira?
Suelo tener la costumbre de comprobar cómo están mis plantas incluso antes de tomarme el café de la mañana. Tal vez sea porque son lo primero que veo fuera de las puertas de mi habitación y del cuarto principal cuando me levanto de la cama. Dicho esto, he descubierto que una de mis mejores conexiones con el presente se produce cuando me siento en mi balcón trasero, donde hay silencio de la ciudad; los sonidos de los pájaros y el viento que ondea en la ropa colgada, todo ello acompañado por el cálido sol de la tarde a la noche. Ese espacio y ese silencio son un requisito para mi práctica creativa: leer, escribir o dibujar.
Para mí, la inspiración puede venir de muchos lugares y temas de los que creo que he hablado en gran parte de esta entrevista. El truco es trabajar y estar abierto a ella cuando llega. Además, ver exposiciones realmente bien pensadas y trabajos bien hechos con una visión única es extremadamente inspirador. He empezado a arriesgarme en ese sentido, comisariando obras realizadas a nivel internacional para la próxima programación inaugural de la iniciativa artística con sede en Barcelona llamada Zona Franca Projects, de la que soy director fundador.
5. ¿Qué podemos esperar de TU NUEVA exposición que realizarás en nuestro espacio secreto, la galería LE BATH?
Para mí, su acogedor espacio rosa secreto-no tan secreto se presta a los dibujos, que pueden verse casi simultáneamente en su proximidad. Elegí colgar una serie de estudios al pastel; árboles, constelaciones, y guías variadas para un viaje, junto con una gran pintura abstracta al óleo que utiliza los colores, las texturas y la sensación del borde del bosque, de los alrededores de mi casa de la infancia. Las obras fueron elegidas, en parte, para contrarrestar el zumbido de las máquinas de la ciudad en la calle Torrent d'Olla que se escucha a través de las emblemáticas ventanas redondas de Le Bath Gallery. Todas las obras en 2D expuestas han servido de base para mis pinturas en 3D en las que estoy trabajando ahora y las considero llenas de esperanza, ya que son exploraciones, a la vez que contienen elementos naturales que dan una gravedad terrenal que me gusta tener presente, especialmente durante las largas estancias en mis dos ciudades de Barcelona y NYC.
6. ¿Que otros proyectos tienes en mente? ¿En qué estás trabajando y qué otros planes tienes para 2021?
Continúo con mi serie de pinturas tridimensionales ¨Interview with the sea¨que es una conversación pictórica continua sobre un corte horizontal rectangular muy largo de lino doblado en forma de cortina. En estos cuadros están muy presentes los conceptos del mar y la poesía épica mediterránea (La Odisea, La Eneida y La Divina Comedia). Técnicamente, estos óleos me han supuesto un reto durante años, primero para abordar esa compleja superficie multiplanar y para construir a medida su igualmente complejo soporte único. Conseguir que un trozo de tela se levante o cuelgue firmemente en la pared es un truco difícil de conquistar. Expondré un grupo de estas obras en otoño de 2021.
Otro proyecto en curso se llama Way and Weighing, que son instalaciones de series de anillas olímpicas suspendidas, realizadas en porcelana y en mármol de Carrara. Este proyecto escultórico se centra en nuestra relación con los retos de la vida y en la presencia de lo imprevisible de nuestro destino.
Acabo de empezar a trabajar en otra colección de pinturas que se unirán para formar Leaving the Shore, una continuación de pinturas asociadas al movimiento hacia el horizonte. En esta serie he establecido una conexión con la comunidad Shaker y su diseño simple, el foco central de mi pequeño pueblo rural y una referencia constante.
7. Define Allison Malinsky en ocho palabras.
alegre
despierta
creativa
curiosa
energética
persistente
sol centrada
8. ¿Nos dedicarías un autorretrato?
¡Claro que sí! ¿Por qué no?!
- junio 4, 2021